Πώς η τέχνη μεταβάλλει την χημεία του εγκεφάλου
Με τόση πολλή κουβέντα σχετικά με την απόδειξη των θετικών αποτελεσμάτων της γιόγκα και του διαλογισμού, ίσως να εκπλαγείτε με το τι η επιστημονική έρευνα λέει επίσης για το πώς η τέχνη επηρεάζει τον εγκέφαλο. Καιρό πριν τη σύγχρονη νευροεπιστήμη, οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν έργα για να εμπνεύσουν ανθρώπους και σήμερα περίπλοκες απεικονιστικές εικόνες του εγκεφάλου μπορούν να μας δείξουν το πώς η τέχνη αλλάζει την φυσιολογία των εγκεφάλων μας.
Advertisment
Ο στοχασμός, η παρατήρηση και η αποδοχή του ωραίου, όλα ερεθίζουν τα κέντρα ευχαρίστησης μέσα στον εγκέφαλο, αυξάνοντας παράλληλα τη ροή αίματος ως και 10 τοις εκατό στον μέσο κογχομετωπιαίο φλοιό. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μία αυξημένη κατάσταση της συνείδησης, σε ευημερία και καλύτερη συναισθηματική υγεία. Η ροή του αίματος αυξάνεται για μια όμορφη ζωγραφιά όπως ακριβώς αυξάνεται όταν κοιτάς κάποιον που αγαπάς. Αυτό μας λέει ότι η τέχνη προκαλεί μια καλή αίσθηση στον εγκέφαλο- Καθηγητής Semir Zeki, πρόεδρος νευροαισθητικής στο University College του Λονδίνου.
Δείτε ακόμη: Τα παιδιά χρειάζονται τέχνη, ποιήματα και μουσική όσο χρειάζονται αγάπη, φαγητό και παιχνίδι
Παρατηρώντας την τέχνη
Οι κατοπτρικοί νευρώνες είναι νευρώνες που πυροδοτούνται όταν ένα άτομο δρα και ότνα το άτομο παρατηρεί την ίδια δράση που γίνεται από κάποιον άλλο. Αυτό μας φέρνει πίσω σε μία πολύ βασική ιδέα στην ανθρώπινη εξέλιξη που περιλαμβάνει την μοντελοποίηση. Όταν παρατηρείτε ένα βαθύ κομμάτι τέχνης, δυνητικά πυροδοτείτε τους ίδιους νευρώνες που πυροδοτούσαν οι καλλιτέχνες όταν δημιουργούσαν, κάνοντας έτσι νευρικά μονοπάτια και τονώνοντας μια κατάσταση έμπνευσης. Αυτή η αίσθηση του να έχει ζωγραφιστεί κάτι σε ένα πίνακα λέγεται ενσαρκωμένη γνώση.
Advertisment
Η τέχνη έχει πρόσβαση σε μερικές από τις πιο εξελιγμένες διαδικασίες της ανθρώπινης διαισθητικής ανάλυσης και εκφραστικότητας και μία βασική μορφή της αισθητικής εκτίμησης είναι μέσω της ενσαρκωμένης γνώσης, την ικανότητα να προβάλουμε τον εαυτό μας ως αντιπρόσωπο στην εικονιζόμενη σκηνή. – Christopher Tyler (Διευθυντής του Smith-Kettlewell Εγκεφαλικού Απεικονιστικού Κέντρου)
Αυτό εξηγεί γιατί θα μπορούσαμε να νιώσουμε σαν να ονειρευόμαστε όταν εξετάζουμε ιμπρεσιονιστές όπως ο Claud Monet, ή όταν έχουμε ένα εκστατικό όραμα ενώ κοιτάμε έναν πίνακα του Alex Grey. Η ικανότητα της τέχνης, σε συνδυασμό με την δική μας φαντασία να μας μεταφέρει σε άλλες σφαίρες είναι εκπληκτική. Οι καλλιτέχνες έχουν την ικανότητα να μας δείχνουν νέους κόσμους αλλά δεν θα πρεπε να τους βάζουμε πάρα πολύ ψηλά γιατί ο καθένας από μας είναι ένας καλλιτέχνης.
Η δημιουργία τέχνης ενεργοποιεί ολόκληρο τον εγκέφαλο και μπορεί να ευνοήσει την ενσωμάτωση των συναισθηματικών, γνωσιακών και αισθητηριακών διεργασιών. – Joan French MA NCC LCPC
Δημιουργώντας τέχνη
Η πράξη της δημιουργίας τέχνης είναι επίσης θεραπευτική και υπήρξε η αφορμή για το κίνημα της θεραπείας μέσω της τέχνης. Κάθε ένας από μας έχει ζήσει σαν καλλιτέχνης ως παιδί και έχουμε την ικανότητα να φέρουμε πίσω αυτή την πανίσχυρη μορφή έκφρασης και αυτο-ίασης αν το επιτρέψουμε στον εαυτό μας. Δεν χρειάζεται να είστε ειδικοί για να για να ευχαριστιέστε τις κηλίδες χρώματος σε έναν καμβά και αφήνετε τα κέντρα ευχαρίστησής σας να ανάβουν σαν να είστε παιδί.
Η θεραπεία της τέχνης που μερικές φορές αποκαλείται εκφραστική τέχνη ή ψυχολογιή τέχνη. Ενθαρρύνει την αυτοανακάλυψη και την συναισθηματική ανάπτυξη.Είναι μια διαδικασία δυο μερών που περιλαμβάνει την δημιουργία της τέχνης και την ανακάλυψη του νοήματός της. – Paula Ford-Martin
Σύγχρονοι οραματιστές καλλιτέχνες εφαρμόζουν την ιδέα ότι η τέχνη εμπνέει την κοινότητα, είναι εκπαιδευτική και έχει την ικανότητα να προκαλεί πνευματικές αποκαλύψεις. Ζωγραφίζοντας μαζί σε ομάδες και ζωγραφίζοντας ζωντανά σε μουσικές εκδηλώσεις, αυτοί οι καλλιτέχνες επιτρέπουν σε άλλους να συμμετέχουν στην δημιουργική τους διαδικασία. Βλέποντας και κατανοώντας ότι ακόμη και τα καλύτερα κομμάτια της τέχνης έχουν πολλές στιγμές όπου ο καλλιτέχνης δεν είναι ικανοποιημένος ή πρέπει να ξαναπεράσει με χρώμα κάτι που έχει ήδη ζωγραφίσει, είναι αποκαλυπτικό για τον καθένα μας στο πνευματικό μας ταξίδι.
Γιορτάζοντας το πώς η τέχνη αλλάζει την συνείδηση
Ο καλλιτέχνης Alex Grey άνοιξε το “Cosm” στην Νέα Υόρκη, το οποίο ονομάζεται Παρεκκλήσι των Ιερών Καθρεπτών. Μέσα στο Οραματικό Καλλιτεχνικό Κίνημα βρίσκεται η ιδέα ότι η ίδια η δημιουργικότητα είναι ένα μονοπάτι προς το θεικό. Αυτό περιλαμβάνει την δημιουργία τέχνης, την συγκέντρωση εορταστικής τέχνης και την δημιουργία κοινοτήτων που ενθαρρύνουν την δημιουργική έκφραση σε όλες της τις μορφές. Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι ένα από τα σημαντικότερα πράγματα σχετικά με το να είσαι ανθρώπινος και η τέχνη μπορεί να είναι ένας σπουδαίος δάσκαλος για μας σε αυτό το εξελικτικό ταξίδι.
Ώστε να ξυπνήσει και να ξεκινήσει η πνευματική πορεία του κάθε ανθρώπου μέσα από την πρόσβαση στην πιο υψηλή μυστικιστική αλήθεια και δημιουργική πράξη. – Κοσμική κεντρική αξία
Είμαστε περικυκλωμένοι από αφίσσες και διαφημίσεις που χρησιμοποιούν την τέχνη για να μας πείσουν να αγοράσουμε πράγματα που συνήθως δεν χρειαζόμαστε. Υπάρχει αυτή τη στιγμή ένα μεγάλο κίνημα προς την κατεύθυνση της ωραιοποίησης των δημοσίων χώρων με τοιχογραφίες που περιέχουν πολιτιστική και κοινοτική συνάφεια. Φανταστείτε το πώς θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε έναν πιο ειρηνικό, ζωηρό κόσμο περιστοιχίζοντας τους εαυτούς μας με πανέμορφη τέχνη.
Θα ήθελα να δω έναν κόσμο όπου οι επιστήμονες, οι πολιτικοί και οι ειδικοί του πνεύματος θα συγκεντρώνονταν γύρω από την τέχνη για να μάθουν και να μοιραστούν ο ένας με τον άλλον με σκοπό να δημιουργηθεί ένας καλύτερος κόσμος. Η εικαστική τέχνη μπορεί να μας θεραπεύει, να μας εμπνέει και να αλλάζει την χημεία του εγκεφάλου μας αφήνοντάς μας γεμάτους με έμπνευση και αγάπη.Δεν χρειαζόμαστε την επιστήμη να μας το αποδείξει αυτό αλλά τώρα που το έκανε, με ποιους τρόπους θα επικαλεστείτε την τέχνη και την δημιουργικότητα για το δικό σας πνευματικό ταξίδι;
